ÉXITOS POP QUE PERMANECEN III, 1972/1999

32 grandes Exitos populares, que permanecen, que “valen”, con significado. No son “la canción del verano” que nadie recuerda 2 años después. Van desde 1972 a 1999, pero se siguen escuchando durante años y años. En orden de "aparición en escena", en la lista -a la puede ir directamente haciendo clic en la frase con mayúsculas, a continuación Lista de CANCIONES PROPIAS DE ESTA ENTRADA- aparecen primero los más veteranos. Son del género pop, en español. En otras entradas hay y habrá grandes éxitos del folklore sudamericano y universal, con sus índices.
(La imagen adjunta proviene de radioochocordoba.blogspot.com).

Para mí, todas son canciones que, por su melodía, letra, armonía, ritmo, movimientos, tienen las 3 B:

• Buenas, de calidad, que duran, permanecen, significativas.
• Bonitas,  hermosas en musicalidad, significado, ritmo,
• Baratas, que cuestan poco de aprender, tocar, moverse, o bailar.

    Que intentan ser adecuadas para niños, al menos para los mayores.

Siempre hay que pedir perdón por atreverse a hacer una selección, forzosamente restringida, por mucho que estemos abiertos a los diversos tiempos y culturas, entre los millones de melodías surgidas en la humanidad. Como siempre, además solicitar la colaboración, propuestas y protestas de los interesados en el tema. En esta entrada tengo que agradecer especialmente las propuestas de dos muchachas hermanas y amigas mías: Valentina e Inés.

Sobre los sonidos: Los que indicamos suelen ser transportados de los originales, para poderlos cantar y tocar con más facilidad. En ese caso, sería conveniente aprender primero a cantar la canción, para luego, sin el apoyo del video, tratar de sacar los sonidos, a partir de los primeros indicados.
También hay que decir que, cuando los sonidos están subrayados, son de una octava inferior. Y cuando llevan un acento, son de una octava superior.

El título de cada canción contiene: el código de referencia, año de edición, el título, autor o intérprete, nacionalidad, si es fácil-algo fácil o difícil de tocar, la edad recomendada (Pequeños, Medianos, Grandes, Todos), el género musical y el tema. Entre los temas, en esta entrada, hay canciones sobre amores, ciudades, gentes, Historia, historias, moverse, música, naturaleza, niñez, paises, protesta, solidaridad, yo

Desde aquí podrías ir directamente a todos los grandes éxitos de música moderna publicados ya en este blog, con todos los datos, sonidos, vínculos... Simplemente haciendo clic en: ÉXITOS POPULARES QUE PERMANECEN.



Lista de CANCIONES PROPIAS DE ESTA ENTRADA
Si hacen clic en la referencia abreviada en color de cada canción, nos llevará directamente a sonidos, vínculos, datos, sugerencias, letras de la misma.

eqp301. 1972. CHIQUILLADAS. Leonardo Favio. Argentina. Aft. M/G. FolkLA. Niñez.
eqp302. 1972. MI ARBOL Y YO. Alberto Cortez. Argentina. Adt. G. pop. Natura.
eqp303. 1976. HABLAME DEL MAR MARINERO. Alberti, Alejandro. Esp. Aft. G. FolkEu. Sentim.
eqp304. 1976. QUE VES EL CIELO. LA Spinetta. Argentina. Aft. M/G. pop. Amores.
eqp305. 1976. LIBERTAD SIN IRA. Jarcha. España. Aft. G. pop. Historia.
eqp306. 1977. GRACIAS POR LA MÚSICA. Abba. Suecia. Mdt. M/G. Pop. Música.
eqp307. 1978. PEDRO NAVAJA. Ruben Blades. Panamá. fdt. G. Salsa. Historias.
eqp308. 1979. UN VELERO LLAMADO LIBERTAD. JL Perales. España. Adt. M/G. Pop. Historias.
eqp309. 1980. DÉJAME. Los Secretos. España. Adt. G. pop. Amores.
eqp310. 1981. MARCHA INDIANA JONES. J Williams. GrBretaña. Adt. M/G. Marcha. Historias.
eqp311. 1983. HALLELUJAH. Leonard Cohen. EEUU. adt. G. Pop. Sentim.
eqp312. 1983. PRENDIDO EN TUS DEDOS. The Police. Aft. M/G. pop. Historias.
eqp313. 1985. PRINCESA. Joaquin Sabina. España. Aft. M/G. pop. Gente.
eqp314. 1986. EL OBOE DE GABRIEL. E Morricone. Italia. Aft. T. Historia. Instrumental.
eqp315. 1986. HIJO DE LA LUNA. Mecano. España. Adt. G. Pop. Gente.
eqp316. 1986. A QUIEN LE IMPORTA. Alaska.España.aft. G. pop. Yo.
eqp317. 1986. LA PUERTA DE ALCALÁ. V Manuel y A Belén. España. Aft. G. pop. Ciudades.
eqp318. 1986. QUE CANTEN LOS NIÑOS, JL Perales. España. Aft. T. pop. Solidar.
eqp319. 1988. CANCION DE NAVIDAD. Silvio Rodríguez. Cuba. Aft. M/G. Pop. Solidar.
eqp320. 1989. OJALA QUE LLUEVA CAFÉ. JL Guerra. Aft. M/G.FolLA.Solidar.
eqp321. 1992. DÓNDE JUGARAN LOS NIÑOS. Maná. México. Aft. M/G. Pop. Natura.
eqp322. 1992. MI CASA EN EL ARBOL. Jorge González. Chile. Adt. T. Rock. Niñez.
eqp323. 1992. LA CONQUISTA DEL PARAÍSO. De Vangelis. Grecia. Adt. M/G. pop. Historia.
eqp324. 1993. LA GOTA FRÍA. Carlos Vives. Colombia. Adt. G. FolkLA. Historias.
eqp325. 1993. MI TIERRA. Gloria Stefan. Cuba. Aft. M/G. Países. FolkLA.
eqp326. 1995. MACARENA. Los del Río. España. Fdt. T. pop. Moverse.
eqp327. 1997. LA VIDA ES BELLA, tema. Nicola Piovani. Italia. Aft. G. Instrum.
eqp328. 1997. LA COPA DE LA VIDA. Ricky Martin. Puerto Rico. Aft. G. pop. Sentim.
eqp329. 1997. CORAZÓN PARTÍO. Alejandro Sanz. España. Aft. folkEu. Amores.
eqp330. 1997. GIMME THE POWER. Molotov. México. Fdt. G. Rap. Protesta.
eqp331. 1998. DEPENDE. Jarabe de Palo. España. Fdt. G. pop. Sentim.
eqp332. 1998. EL NIAGARA EN BICICLETA. JL Guerra. Sto Domingo. Aft. M/G.folkLA. Yo.

eqp301. 1972. CHIQUILLADAS. Leonardo Favio. Argentina. aft. M/G. FolkAL. Niñez.

Sonidos Estribillo: fa fa mi re do do, do do do do re mi sol fa, fa fa mi re do do do’ do’ sib sib do’ do’ la.
Videos: Montaje con la voz de Leonardo: http://www.youtube.com/watch?v=nLdr8e5KXMQ. La mejor versión para aprender: http://musicaenlaescuela-fiesta.blogspot.com/2010/07/mas-dificiles-de-tocar.html#EfS_14.

Sobre la canción y su autor, José Carbajal: El Presidente del Uruguay, manifestó lo que muchos pensamos:” Es un cantor muy nuestro, muy de los pueblos chicos, muy transmisor de esas cosas que tienen los poetas finos, de poder resumir con palabras muy sencillas, lo vital de la sociedad".

Año 1560. Juegos de niños. Brueghel el viejo.

     Entre nosotros, todo el mundo sabe cantar "Chiquilladas”, con todos sus versos, que son muchos. En cualquier reunión, sólo con que alguien comience el estribillo "Pantalón cortito”, se arma la cantarola. Porque refleja vívidamente las experiencias de su niñez y de la de muchos.
Pude oirle personalmente al mismo autor comentar que esta canción la habia comenzado a escribir esperando el autobús que le llevaba a la ciudad de Carmelo, allá por el 68, "la primera actuación que cobré". Que se puso a escribir un cuento sobre los recuerdos hermosos de su niñez. Pero que en seguida le salió el verso "Pantalón cortito, bolsita de los recuerdos"... Y se acabó el cuento y comenzó la canción.
Los niños de entonces del Uruguay tenían experiencias propias que poéticamente expresa la canción: jugar al fútbol, adoptar un perro, lanzar cometas, ir a pescar y a nadar al arroyo, dar guerra a los vecinos, jugar a las canicas o con barquitos de papel después de la lluvia. Serán diferentes a las de los niños de otro tiempo o lugar, pero todos tendrán sus experiencias gozosas que recordar.
También el compositor nos decía acá en San José, que, gracias a los argentinos que cantaban sus canciones tuvo un éxito internacional e ingresos económicos que le permitieron vivir sin ahogos. El primero fue Leonardo Favio. El mismo Carbajal dijo en una entrevista a Página 12: “Favio tenía una manera de cantar muy especial. Su versión es muy tierna, y la del Turco [Jorge Cafrune] también, pero más agauchada. Favio la cazó como una canción de barrio. Después hay otra versión del Topo Gigio… Que el Topo Gigio grabe una canción tuya es lo más raro que te puede pasar”. También hay información interesante en: http://www.rnw.nl/espanol/article/la-cancion-vital-de-jose-carbajal-el-sabalero. Y la entrevista en: http://ladiaria.com.uy/articulo/2010/11/lindo-haberlo-vivido/. Más datos, en este mismo blog, en http://musicaenlaescuela-fiesta.blogspot.com/2010/07/mas-dificiles-de-tocar.html#EfS_14.

Sobre el cantor, Leonardo Favio: Poco antes de la última Navidad, derrotado por una enfermedad degenerativa que lo ató a una silla de ruedas, falleció Leonardo Favio, en un sanatorio de Buenos Aires.
Luego, lo previsible. Larguísima fila de dolientes en el velorio, en el salón de los Pasos Perdidos del Congreso argentino. Discursos grandilocuentes. Algunos que mostraban solo su militancia partidista. Alabanzas de las figuras de la cultura que hasta este momento lo menospreciaban. También el dolor de la gente de cine y de los miles que lo amaban por sus canciones.
Su infancia y su adolescencia, en la provincia de Mendoza, surcadas por una educación insuficiente, la profesión de actriz de su madre, el abandono familiar, la pobreza... Internado en un correccional, del que se escapó varias veces, las malas juntas, la conversión en un “gallito” de armas tomar y novias tener.
Con 20 años, acude al llamado de las luces de Buenos Aires. Se gana un lugar, como actor y luego director, en base a porte, audacia, talento y, claro, al gran y visionario director Leopoldo Torre Nilsson y su esposa. Y con su ayuda y otras, más dos pesos propios y tres o cuatro pesos ajenos surge el largometraje Crónica de un niño solo (1965)... Nuevas películas con críticas elogiosas, premios nacionales e internacionales y escasa repercusión entre la gente “común”.
Cine y canciones: En los años 60 y 70. Se gana al pueblo. Compone y/o canta, con personalidad, garbo, cierta afectación y gran éxito, decenas de canciones. Después de un fracaso inicial llegó en 1968 Fuiste mía un verano y O quizás simplemente le regale una rosa. Su participación en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, consolidó su fama internacional.
De una vida más bien tranquila como director, pasó al mundo de la farándula, repleto de fanáticos y conciertos continuos. Tanto le agobió la fama que llegó a encerrarse durante meses en su departamento. Al año siguiente, en pleno apogeo de su éxito como cantante, dejó los escenarios para dedicarse por completo a su película Juan Moreira (1973). Dos años después, Nazareno Cruz y el lobo se convirtió en la película más vista en la historia del cine argentino.
“El cine es un acto de amor, las canciones también lo son, no hay ruptura sino continuidad entre escribir, filmar, componer y cantar. Es una patraña o un invento que yo cantó para poder filmar o viceversa”.
Peronista y creyente: A partir del golpe de Estado de 1976, crecen las burlas y la imposibilidad de seguir trabajando. Una parte sustancial de la vida de Leonardo Favio ha estado vinculada a su actuación en el peronismo… Cuando era niño estaba en un pobreza infinita, y de golpe con Perón empieza la felicidad, cuando llega, por ej una máquina de coser, hechos concretos. Llega el exilio y una crisis creativa que lo paralizó durante quince años. Lo salvan los derechos de sus canciones, ser el mito de un artista ausente y el apoyo de su esposa colombiana Carola y de sus dos hijos.
De su exilio en Colombia, está una cumbia que un amigo me recomendó: la cumbia de la abuelita Zenaida. Una viejita que vendía frutas por las calles de Bogotá. Y de su nieto, que bailaba con ella la cumbia y que un día se fue a Miami, buscando ganar más. Allí se muestra otra de las convicciones de Leonardo, no muy conocida: Jesús de Nazaret, el Dios obrero, dirá.
Al paso del tiempo “le tengo terror. El tiempo es un verdugo que te espera, inapelable. Por eso, la lucha estéril de la gente que tiene que salir en la televisión me da pena. Me gusta, en cambio, la vida en los pueblos: cómo todos van envejeciendo al unísono, no lo perciben, y como no salen en la TV, no necesitan de esa lucha desigual contra la naturaleza."

Letra que canta Leonardo (varía unas palabras del original). Para su mejor comprensión del texto, me he permitido incluir entre paréntesis palabras equivalentes.

Estribillo: Pantalón cortito - bolsita de mis recuerdos,- Pantalón cortito - con un solo tirador.
1.Con cinco medias hicimos la pelota,- y aquella misma siesta perdimos por un gol,
una perrita que andaba abandonada - paso a ser la mascota del cuadro que ganó.
2.Dice el abuelo que los dìas de brisa - los ángeles chiquitos se vienen desde el sol
y bailotean prendidos al barrilete (cometa) - flores del primer cielo, caña y papel color.
3.Media galleta (de pan) rompiendo los bolsillos - palitos mojarreros (de pescar), saltitos de gorrión;
los muchachitos de toda la manzana - cuando el sol está que pela, se van pa'l cañadón.
4.Yo ya no entiendo,- que quieren los vecinos: - uno nunca hace nada y a cual mas rezongón,
la calle es libre si queremos pasarla - corriendo tras del aro, llevando el andador.
5.Bolita (canica) linda,- ojito cristalino,- te juro no te entrego aunque gane el matón;
dos dientes de leche me costaste, bolita,- la soba (la paliza) de la vieja, pero te tengo yo.
6.Fiesta en los charcos - cuando para la lluvia,- caracoles y ranas, y niños a jugar;
el viento empuja, botecito de diario,- lindo haberlo vivido para poderlo cantar...


eqp302. 1972. MI ARBOL Y YO. Alberto Cortez. Argentina. adt. G. pop. Natura.

Primeros sonidos, Estrofas: la la la si la sol fa# fa#, fa# fa# fa# sol fa# mi re re… Estribillo: la re la re mi, fa# fa# sol# la# si… Acompañar con: RE SOL LA7 mi la7. Ver más detallado en http://acordes.lacuerda.net/alberto_cortez/mi_arbol_y_yo.shtml.
Videos, en vivo: http://www.youtube.com/watch?v=cUkhjo4aBPM. Cantado por Ricardo Arjona y Alberto Cortez: http://www.youtube.com/watch?v=iqYNKRdo2Og.

Una de las canciones más exitosas de Alberto Cortez. En 3 versos, concentra la plantación, cuidados, crecimiento y madurez del árbol y su propia niñez, adolescencia y adultez, incluyendo el retorno al árbol amigo.

"Alguien para ser completo, ha de plantar un árbol, tener un hijo y escribir un libro."
Esta es la frase que se atribuye al poeta cubano José Martí.
Bueno, lo de los hijos debe ir también para los que han contribuido a otros seres humanos a crecer, a criarlos. Alguna vez hice dos listas: una de la gente que más me ayudó a mí a crecer, y otra de aquellos con los que pudimos crecer juntos. Porque, siendo uno maestro, a veces uno se cree que lo hace todo, y sin embargo todos nos ayudamos a crecer, todos aprendemos unos de otros.
Lo de los libros, en mi haber, hay unas cuantas compilaciones traducidas, y como 7 más publicadas, pero generalmente no obras individuales, sino colectivas, de lo que aprendíamos unos de otros. Siempre me pareció que, sobre todo cuando hacemos algo con fondos públicos, es importantísimo que demos cuenta de lo que hemos hecho. Y ahora, con la internet, tenemos la posibilidad de poner al alcance de todo el que lo desee, para que pueda disfrutar y compartir nuestras inquietudes, ilusiones, trabajos... como este blog de canciones. Ojala lo vean y les sirva de algo.
En cuanto a los árboles, he plantado y acompañado a plantar y a cuidar muchos. Todavía, cada tanto regreso a mi última Escuela, al Colegio público Can Roca de Castelldefels (Barcelona) y veo las moreras, que plantamos, niños y maestros, y los pinos en las colinas peladas del Garraf. Y disfruto cómo han crecido los jacarandás -y sus alfombras de flores- que planté en los lugares donde residí.

Montaje de Únete al planeta

Y, donde vivo ahora, en San José del Uruguay, hace un ratito pasé por debajo de los árboles que plantamos hace pocos años: la higuera que ya dió unos higos riquísimos, el limonero que crece muy despacito, y el nogal y el olivo que hace tiempo plantaron otros que ya partieron, y cuyos frutos estoy esperando que caigan este otoño que viene. Y disfruto la maravillosa arbolada del parque, por las mañanas, en bicicleta. Y tantos árboles más que plantaron y cuidan otros.

Sugerencias sobre los beneficios de los árboles en: http://www.buenastareas.com/ensayos/Unidad-Didactica-Los-Arboles-De-Mi/5111751.html.

Letra:
1.Mi madre y yo lo plantamos - en el límite del patio, - donde termina la casa.
Fue mi padre quien lo trajo - yo tenia cinco años - y él apenas una rama.
Al llegar la primavera - cultivamos bien la tierra - y lo cubrimos de agua,
con trocitos de madera, - hicimos una barrera - para que no se dañara.
Estribillo: Mi árbol broto, mi infancia pasó,
hoy bajo su sombra que tanto creció, - tenemos recuerdos mi árbol y yo.
2.Con el correr de los años - y mis pantalones largos - me llego la adolescencia,
fue a la sombra de mi árbol - una siesta en el verano - donde perdí la inocencia.
Luego fue tiempo de estudios - con regresos a menudo - pero con plena conciencia,
se acercaba un largo viaje - solo de ida el pasaje - y así me llego la ausencia.
3.Muchos años han pasado - y por fin he regresado - a mi terruño querido
y en el límite del patio - ahí me estaba esperando - como se espera a un amigo...
Parecia sonreirme - como queriendo decirme - "mira... estoy lleno de nidos",
ese arbol que plantamos - hace como veinte años - cuando yo solo era un niño.
Aquel que brotó y el tiempo pasó... - mitad de mi vida con él se quedó...
hoy bajo su sombra, que tanto creció - tenemos recuerdos... mi árbol y yo.


eqp303. 1976. HABLAME DEL MAR MARINERO. R Alberti, M Alejandro. España. Aft. G. FolkEu. Sentim.

Primeros sonidos: la la la la re’ la la la sol, sol sol sib la sib fa mi re… Acordes para acompañar: re LA7 MI.
La partitura completa con los tonos detallados y sus posiciones en tonalidad de re menor, la encontrarás en el nº 85 de http://www.academiahelios.org/index.php/archivo-musical/el-diario.
Video cantado por Pepa Flores (Marisol): http://www.youtube.com/watch?v=24ctEW_SQDw.
Preciosa presentación en: http://www.slideshare.net/Jorgelld/hblame-del-mar-marinero-6275163.

La cantante: Pepa Flores de nacimiento, la joven Marisol en los escenarios y el celuloide, Pepa Flores la comunista, Pepa Flores mujer... Uno de los(mis) pilares de la música pop en España. Producto injusto de la industria musical y cinematográfica de los 60: niña prodigio, cantante, actriz e imagen publicitaria a un precio demasiado alto para que una adolescente, sumergida en un mar de lujos, abusos y presiones, pudiera pagar durante mucho tiempo. Pero sobrevivió a aquello y, aparte del fabuloso legado audiovisual que nos dejó la Marisol niña -con sus cosas buenas, malas y peores-, evolucionó y experimentó otros registros también dignos de análisis fuera de la pureza del pop. Hasta que un buen día decidió poner fin a su relación con las tablas.

El poeta: Rafael Alberti. Pueden encontrar mucho en: http://www.educarchile.cl/Portal.Base/Web/VerContenido.aspx?&ID=136020&q=Rafael%20Alberti&site=educarchile.

La canción: El Disco 2 de este álbum que me gusta, es un disco colectivo, donde encontramos la fantástica 'Zamba de mi esperanza', de Luis Morales, que es un clásico de lujo del flolclore latino que tocado y cantado con la pasión necesaria reconforta oídos y espíritu en tres minutos y medio que es lo que dura la canción. Y 'Háblame del mar, marinero' de Manuel Alejandro y Ana Magdalena. Con esa guitarra españolísima, tan castiza y tan fresca a la vez, y esa declaración de amor al mar y esa impotencia por no estar cerca de él. Extraído de: http://loiscasino.blogspot.com/2006/08/hblame-del-mar-marinero.html.

El compositor: Manuel Alejandro (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1933) es un compositor español, hijo del también compositor español Germán Álvarez-Beigbeder (1882-1968)… Desde muy joven ha sido compositor, arreglista, director de orquesta, productor e incluso cantante solista.
Purificación Casas Romero, segunda esposa de Manuel Alejandro, firmó como autora con el pseudónimo de Ana Magdalena, varias composiciones junto a su esposo…
Manuel Alejandro conoció el éxito durante los años sesenta como autor de las canciones más exitosas de Raphael, para quien compuso Yo soy aquel, entre muchas otras. A principios de los años 70 compuso temas para Nino Bravo, Julio Iglesias, Rocío Jurado y el mismo Raphael, entre otros artistas. En los años años 80 y 90 compuso y produjo discos completos para: José José, Raphael, Rocío Jurado, Isabel Pantoja, Julio Iglesias, Plácido Domingo, Hernaldo Zúñiga, El Puma José Luis Rodríguez, Emmanuel, Jeanette, Basilio y Pecos Kanvas.
Uno de los grandes intérpretes de Manuel Alejandro es José José, para quien realizó dos discos: Secretos (lanzado en 1983 convirtiéndose en el disco mas vendido en Latinoamérica para el cantante y el compositor; este disco es el más vendido en la historia de México, donde, según el cantante, ha logrado vender más de 10 millones de copias) y Grandeza mexicana (1994) y en el que el maestro jerezano canta a dúo con el «Príncipe de la Canción» el tema José y Manuel.
También ha compuesto discos completos para los cantantes mexicanos Emmanuel (Íntimamente... [1980]; Emmanuel [1984] y Amor Total [1996]) y Luis Miguel con quien recientemente lanzó su última producción titulada Cómplices.
Como solista ha grabado 3 álbumes. Recibió el Premio de Honor en los Premios de la Música en 2008.
(De Wikipedia, donde encontrarás muchas más información: http://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Alejandro).

Letra de Rafael Alberti:
1.Dicen que hay toros azules - en la primavera del mar
que el sol es el caporal - y las mantillas las nubes - que las mueve el temporal.
Dicen que hay toros azules - en la primavera del mar.
Estrib: Háblame del mar marinero - dime si es verdad lo que dicen de él.
Desde mi ventana no puedo yo verlo - desde mi ventana el mar no se ve.
Háblame del mar marinero - dime lo qué sientes allí junto a él.
Desde mi ventana no puedo saberlo - desde mi ventana el mar no se ve.
2.Dicen que el barco navega - enamorado del mar
buscando sirenas va - buscando sirenas nuevas - que le canten al pasar.
Dicen que el barco navega - enamorado del mar.


eqp304. 1976. QUE VES EL CIELO. LA Spinetta. Argentina. Aft. M/G. pop. Amores.

Sonidos: mi mi mi fa mi, re re re mi re, do do la do mi re... No importa: do la sol la mi mi, fa sol sol... Acompañar con: DO, SOL y FA. Hay letras y acordes en google.
Video de Invisible en: http://www.youtube.com/watch?v=bX4pjWRFcCQ. Audio de Quiero verte bailar, en la versión de Piojos y piojitos, en mp3; buscar escribiendo el título en el recuadro. Resultarán n° 10 y 14-Karaoke: http://www.radioteca.net/verserie.php?pagina=2&id=11986.
Mucha información sobre Spinetta en: http://vos.lavoz.com.ar/murio-luis-alberto-spinetta-despedida-intima-emotiva.

De sibilae.blogspot.com

El disco original: No hay duda que "El Jardín de los Presentes" marca uno de los puntos creativos más altos en la longeva trayectoria musical del compositor y guitarrista Luis Alberto Spinetta. La elegancia melódica, la melancolía desbordante, la fineza de los arreglos musicales y en definitiva, la belleza inexplicable e inmensa expresada en este álbum, no puede más que dejarnos mudos y atónitos. La sensibilidad de Spinetta aquí se nos devela como en ninguno de sus discos y su madurez como cantante, compositor, poeta e instrumentista llegan a un nivel simplemente sorprendente. No hay que olvidar que el artista argentino había dado el grito primigenio del rock en nuestro continente con los dos discos de Almendra y que luego, había formado la agrupación más rockera Pescado Rabioso editando elepés tan fundamentales como "Pescado 2" y el también bellísimo "Artaud", entre otros. Lo que quiero decir, es que para la fundación de Invisible en 1973, Spinetta ya tenía un largo camino recorrido y era uno de los artistas más respetadas de la cultura rockera de nuestros países. Fue así como juntándose con la base rítmica de Pappo's Blues, el guitarrista formó uno de los tríos más entrañables del rock cantado en castellano: Spinetta (guitarra y voz)-Pomo (batería)-Machi (bajo).
El contexto musical: Invisible se inserta sobresalientemente a mediados de los 70 en Argentina como parte de un extenso fenómeno de fructificación de grandes bandas como Alas, Crucis, El Reloj, Ave Rock, Vox Dei, La Máquina de Hacer Pájaros y otras, que estaban poniendo en alto el nombre de América Latina por esos años. Por eso, a pesar de la genialidad de "El Jardín de los Presentes", hay que decir que es parte de una manifestación más general que básicamente era el rock mezclado con el jazz y el llamado tango rock, influenciado principalmente por la figura gigantesca de Astor Piazzola...
"Que Ves el Cielo" tiene una simpleza acústica casi perfecta de la canción de amor  y su sublime letra: "Hoy tu pollera gira al viento/ Quiero verte bailar/ Entre la gente /Entre la gente/ Quiero verte bailar/ No importa tu nombre si me puedes contestar/ Son tantos tus sueños que ves el cielo mientras te veo bailar". Economía de palabras, poesía pura. Extractado de lo que escribió Hector Aravena en: http://www.jardindegente.com.ar/index.php?nota=prensa_486_1.

Letra: 
Hoy tu pollera gira al viento,- quiero verte bailar
entre la gente, entre la gente- quiero verte bailar...
No importa tu nombre si me puedes contestar
son tantos tus sueños que ves el cielo-mientras te veo bailar...
Hoy tu sonrisa es limpia y gira,- quiero verte bailar.
Entre la gente, entre la gente - quiero verte bailar...
No importa tu nombre si me puedes contestar...


eqp305. 1976. LIBERTAD SIN IRA. Jarcha. España. aft. G. pop. Historia.

Primeros sonidos transportados para cantar y tocar con más facilidad, Estrofas: do do do do re mi fa fa fa fa. Estribillo: do re fa fa fa fa, fa re fa fa fa fa, fa fa fa sol la sol fa sol la … Acompañar con: FA SIB LA7 DO sol y re.
Video de Jarcha en vivo: http://www.youtube.com/watch?v=NrROdpJb4Ek.
Video de Jarcha en vivo: http://www.youtube.com/watch?v=NrROdpJb4Ek.

Jarcha es un grupo andaluz considerado el mejor de España en aquellos años efervescentes 75-76, especialmente por su canción Libertad sin ira, que reflejaba los argumentos del franquismo –los españoles no teníamos la madurez para construir una democracia- y las ganas de muchos de construirla. Realmente se vivían esos miedos y esas ganas. Eran muy cercanas en el tiempo la terrible guerra civil, y las experiencias republicanas españolas.
La canción llegó a ser prohibida, y al mismo tiempo se emitió en un telediario de la TV oficial, mostrando claramente las 2 Españas. (http://elmundano.wordpress.com/2011/03/21/un-siglo-de-canciones-97-%E2%80%9Clibertad-sin-ira%E2%80%9D-por-rodri/) . De hecho, se convirtió en himno no oficial de la transición.
Un recorrido por las canciones que reflejan aquel momento histórico, lo encontraremos en: http://www.cronosgea.es/?p=1084. Interesante el artículo de Ricardo Cantalapiedra en: http://devoirs.fr/espagnol/las-dos-vidas-de--libertad-sin-ira--24590.html. Propuesta didáctica sobre la canción y los derechos humanos: http://www.slideshare.net/NachoMoya/propuesta-didactica-cancionderechoshumanos-2.
Además de canciones propias la gente de Jarcha se dedicó a musicar poemas de otros y las canciones tradicionales andaluzas.

Por la libertad
Los enfrentamientos por la libertad no son sólo de la España del 76 ni de la España de Hoy. En nuestra entrada "200 años hacia la libertad" (clic en http://musicaenlaescuela-fiesta.blogspot.com/2010/11/gritos-de-libertad.html.) aportamos melodías que cantan los esfuerzos de los que buscaron, para sus pueblos, la libertad de los grandes poderes opresores, la libertad de poder seguir su propio camino. Melodías que preferimos de los vencidos, para compensar que la historia la escriben casi siempre los vencedores.
¿Cómo trabajar por la libertad? ¿Sin ira, pero activamente, como Gandhi o Luther King?. A veces los imperios no dejan otra alternativa que las armas. Ojala, encontremos los caminos para una Libertad sin ira.
Canciones sobre la Libertad de los pueblos en todos los tonos. En este blog hay muchas en la entrada , por ej. sobre Sudáfrica  (Wimoweh y Nelson Mandela, bca 104, 105 y 113), Brasil (A tonga da mironga bca131), Asia (el puente sobre el rio Kwai eqp113), América: Si Adelita, la cucaracha (eqp103 y 111) De todas partes vienen (aft237), Al botón de la botonera (aft116), Cielitos de B Hidalgo (fdt105)
     Y ni hablar de los negros spirituales y la entrada http://musicaenlaescuela-fiesta.blogspot.com/2010/11/gritos-de-libertad.html, donde la mayoría van en ese sentido, y hay de todos los continentes...

Aquí la letra:
1.Dicen los viejos que en este país hubo una guerra
y hay dos Españas que guardan aún,- el rencor de viejas deudas.
Dicen los viejos que este país necesita - palo largo y mano dura - para evitar lo peor.
Pero yo sólo he visto gente - que sufre y calla - dolor y miedo.
Gente que sólo desea su pan,- su hembra y la fiesta en paz.
Estribillo: Libertad, libertad sin ira, libertad - guárdate tu miedo y tu ira.
porque hay libertad, sin ira, libertad - y si no la hay sin duda la habrá (bis).
2.Dicen los viejos que hacemos lo que nos da la gana
y no es posible que así pueda haber - gobierno que gobierne nada.
Dicen los viejos que no se nos dé rienda suelta,
que todos aquí llevamos . la violencia a flor de piel.
Pero yo sólo he visto gente muy obediente - hasta en la cama.
Gente que tan sólo pide - vivir su vida, sin más mentiras y en paz.


eqp306. 1977. GRACIAS POR LA MÚSICA. Abba. Suecia. Mdt. M/G. Pop. Música

Primeros sonidos, transportados (aun así no es fácil de tocar, por sus muchas alteraciones): do do do do si la sol sol sol… estribillo: sol sol sol sol sol sol solb fa mi la do si re do… Partitura piano en: n° 718 de https://skydrive.live.com/?cid=3dd9dcd98fda3a17&id=3DD9DCD98FDA3A17!1648&uc=2&isFromRichUpload=1.
Video con la letra en Español: http://www.youtube.com/watch?v=ylEgMGcAUjc. Video de Abba en inglés: http://www.youtube.com/watch?v=oQEWYj2QPlw.

En orquestradefrautasdegalicia.blogspot.com

Datos: Canción y disco sencillo que editó el famoso grupo sueco ABBA. Fue publicado un año después de la separación del grupo, exactamente el 6 de noviembre de 1983. Apareció luego en el disco "ABBA The Album" que salió a la par con una pelicula documental.
Fue escrita por Benny, Björn y Stig, y grabada el 21 de julio de 1977, en el Glenstudio en Stcoksund.
Indicamos la versión en español llamada "Gracias Por La Música",  que le dio nombre al LP de ABBA en español y se convirtió en un sencillo exitoso en México y Argentina. La canción forma parte actualmente del musical Mamma Mia!, basado en las canciones de ABBA. Comúnmente era interpretada por el grupo en sus tours de 1977, de 1979 y de 1980.

Significado: Tanto por su melodía, como por su letra, me parece muy significativa sobre el valor de la música y más en concreto de las canciones. La cantante detalla su agradecimiento porque, a pesar de no tener otras condiciones, se siente tan feliz, de poder transmitir con la música sus sentimientos, sus emociones. Tanto que invita a todos a disfrutar, a hacer que la vida valga la pena vivirla.
Y se pregunta, y nos pregunta: ¿Por qué consigue siempre gran atención una simple canción si se canta con el corazón?
Quizá no todos tenemos “el talento” de una gran voz, o de bailar maravillosamente. Pero todos podemos percibir, discriminar y disfrutar, también con otros, sonidos, voces, ritmos, instrumentos… Cualquier bebé puede reconocer y responder a la voz de su mamá, hacer pinitos con su voz, moverse, reir, expresar su felicidad y hacer felices a los que lo rodean. Todos tenemos mucho que agradecer por las posibilidades del mundo sonoro en que vivimos.

Letra en español, cantada por -Abba:
1.Soy muy sencilla, y algo aburrida tal vez.- Las bromas que sé, me salen seguro al revés.
Pero hay un talento en mí singular - y es que la gente me escucha al cantar
y me hace feliz.- Orgullosa lo puedo anunciar:
Estribillo: Por eso quiero dar las gracias a las canciones - que transmiten emociones.
Quiero dar las gracias - por lo que me hacen sentir.
Debo admitir que - con la música vale vivir.
Por eso quiero dar las gracias - por este don en mí.
2.Todos decían que fui una niña precoz: - Bailé y canté, sobresalí por mi voz.
Y hoy me pregunto cuál es la razón - ¿Por qué siempre gana la gran atención
una simple canción - si se hace con el corazón?
(Otra melodía)¡Qué suerte tuve! - ¡Soy tan dichosa al cantar!
Quiero que todos - disfrutemos juntos - ¡Qué feliz! ¡Qué placer exclamar! Al estribillo.


eqp307. 1978. PEDRO NAVAJA. Ruben Blades. Panamá. fdt. G. Salsa. Historias.

Primeros sonidos: la la sol la la sol la sol la la sol la si la (bis), sol la sol do do, sol la sol re re… Letra y acordes para acompañar, en: http://acordes.lacuerda.net/ruben_blades/pedro_navajas-3.shtml.
Video, dramatizado: http://www.youtube.com/watch?v=xT05OcLI1OY. En vivo, 2013: http://www.youtube.com/watch?v=0PqX3L5Am_8.
Datos sobre la canción y sobre el autor, cantor, actor y político panameño, en: http://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Navaja, y http://es.wikipedia.org/wiki/Rub%C3%A9n_Blades.


En la canción, Rubén Blades muestra dos de las problemáticas urbanas de los barrios “duros” de cualquier ciudad del Caribe hispano y también, claro, del “barrio latino” de New York, al que parece referirse la canción. Allí la prostitución y el atraco son actividades muy comunes. Si además se le suman el tráfico y consumo de drogas, el asesinato es una consecuencia “normal”.
Dos personajes principales, se mueven en una crónica de sucesos musicalizada, narrada en lenguaje coloquial. ¿Puede concluirse que el crimen tiene mal fin siempre, por el rechazo de los más y porque se mata a sí mismo?*
Muchos la consideran una “Obra Maestra”, no solo por su valor literario, sino también por la aceptación que tuvo y tiene en todos los círculos y estratos sociales.

La letra, y un análisis muy extenso la encontrarán en: http://www.taringa.net/posts/offtopic/10036697/Analisis--Pedro-Navaja-Ruben-Blades.html. Bien interesante las sugerencias didácticas para jóvenes y adultos en: http://bscw.rediris.es/pub/bscw.cgi/d3164440/PEDRO%20NAVAJA,%20CANCI%C3%93N%20DE%20RUB%C3%89N%20BLADES%3A%20EXPLOTACI%C3%93N%20DID%C3%81CTICA.pdf.
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eqp308. 1979. UN VELERO LLAMADO LIBERTAD. JL Perales. España. adt. M/G. pop. historias.

Primeros sonidos: do sol la la, do do’ re’ do’ sib la sol la… Y se marchó: do’ re’ la do’ do’ do’ sib sib la la… Acordes para acompañar (con requinto en el primer traste): MI SI7 y LA.
Video en vivo: http://www.youtube.com/watch?v=xKolfXCeoo4. Montaje con la letra: http://www.youtube.com/watch?v=4MXRiLRzdYc.

Dijo JLPerales en una entrevista “Hablo de veleros porque aunque no soy nacido en ciudad de mar, mi casa de campo está en la orilla de un pantano artificial, el pantano de Buendía, en Guadalajara. Y ahí tengo mi velero llamado ‘Libertad’”. “Creo que todo el contexto del disco es como un viaje por los sentimientos más profundos del ser humano, básicamente los sentimientos de amor. Hay un tema especialmente querido para mí porque habla de una situación de inmigrantes de Latinoamérica en España en la canción 'Santo Domingo'.

Después de seis años de retiro, regresó con 'Navegando por ti', un álbum con 11 nuevas canciones. Se trata de la vuelta a la vida musical de José Luis Perales, autor de más de 450 canciones, con 27 álbumes publicados que han vendido más de 50 millones de ejemplares en todo el mundo. Cifras que quedan en segundo plano ante el renacido artista, que habla de su nuevo trabajo con la ilusión de un principiante. http://www.elmundo.es/encuentros/invitados/2006/05/2002/.

 En aragonesesalhabla.mforos.

Significado de la libertad en la canción

A primera vista, la canción se refiere a un emigrante. Yo también salí, un muchacho, de mi país para encontrar en América  horizontes más abiertos, menos ataduras y mayores posibilidades.
Salir con lo imprescindible, a buscar la propia identidad, en un viento que rompe todas las cadenas que te atan, que abre las puertas de un tiempo no sometido,  en un mar que te permite cualquier rumbo...
Hay otras grandes canciones sobre los emigrantes, en otras entradas del blog: "Un beso y una flor" de Nino Bravo (eqp231), "Viajero ¿dónde vas?" del argelino Rashid Taja (ddm110), Los Olímpicos de Jaime Roos (aft119). También si escriben en el recuadro del buscador: "canciones sobre emigrantes", encontrarán muchísimas, como: Mojado de Arjona, Frijolero de Molotov, No me llames extranjero de Cortez, Papeles mojaos de Chambao...

Letra:
1.Ayer se fue, - tomó sus cosas y se puso a navegar,
una camisa, un pantalón vaquero, - y una canción.
Dónde irá, - dónde irá.
Se despidió, - y decidió batirse en duelo con el mar,
y recorrer el mundo en su velero, - y navegar, nai na na, navegar.
Estribillo: Y se marchó, - y a su barco le llamó Libertad,
y en el cielo descubrió gaviotas, - y pintó, estelas en el mar. (bis)
2.Su corazón, - buscó una forma diferente de vivir,
pero las olas le gritaron: vete, - con los demás, nai na na, con los demás.
Y se durmió, - y la noche le gritó: donde vas,
y en sus sueños dibujó gaviotas, - y pensó, hoy debo regresar.
Y regresó, - y una voz le preguntó: ¿como estás?,
y al mirarla descubrió, - unos ojos, nai na na, azules como el mar.


eqp309. 1980. DÉJAME. Los Secretos. España. Mdt. G. pop. amores.

Los sonidos son muy agudos para cantar y tocar. Pero son los mismos que cantan Los Secretos, y que se muestran en versiones para Flauta. Así que ahí van los primeros sonidos, con otros vínculos, para los que se animen con esta canción, icono de la movida madrileña: re' do' si, mi' mi' mi' re' do' si do' re' do' si... Partitura con play back, foto y vínculos video: http://mariajesusmusica.wix.com/taller3-dejame. También en: http://alfonsmusic.wix.com/dejame. La letra en: http://www.musica.com/letras.asp?letra=805489. Datos sobre el grupo de la movida madrileña en: http://es.wikipedia.org/wiki/Los_Secretos. Y sobre la canción Déjame en: http://es.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9jame_%28canci%C3%B3n%29.



eqp310. 1981.MARCHA de INDIANA JONES. John Williams. GrBretaña. Adt. M/G. Marcha. Historias.

Primeros sonidos: mi fa sol do’ re mi fa, sol la si fa’ la si do’ re’ mi’… Acordes: DO FA SOL7.
Partitura para piano, en el n° 392 de: http://www.fileden.com/files/2012/7/7/3323580/392%20-
%20Raiders%20of%20the%20Lost%20Ark%20-%20Raiders%20March.pdf.
Videos, con fotogramas del film: http://www.youtube.com/watch?v=upRePnQaPfU. Con imágenes: http://www.youtube.com/watch?v=B1wtzcv-4Zg. Sobre el film: http://www.youtube.com/watch?v=4Yv.
Datos sobre "El arca perdida" en: http://es.wikipedia.org/wiki/Raiders_of_the_Lost_Ark#Efectos_especiales_y_sonido.

El título de la composición no nos dice nada: “marcha de los cazadores”. Algo más nos recuerda el título y la imagen del film donde la marcha se encuentra: "En busca del Arca perdida". Y la conocemos mucho más como la marcha de Indiana Jones.
John Williams, el gran guitarrista y autor que la compuso, se ganó un lugar enorme con la famosa marcha que todos asociamos con el arqueólogo aventurero de sombrero y látigo, una de las pocas melodías de un film que ha logrado una inmortalidad casi instantánea.

La banda sonora: Si ustedes vuelven a ver el film que comentamos, fíjense en toda su banda sonora. Eso si que es música de verdad, y no la que hacen algunos otros compositores que solo ponen percusión y comercialidad. Todo el film contiene espectaculares temas musicales que acompañan la acción, con los personajes moviéndose al ritmo de la música, como en las escenas del zoco y en la persecución del desierto. La música excepcional de Williams es una sola cosa con la cinta.
A lo largo del film hay, muchos momentos en los que la música es el protagonista indiscutible, tales como las secuencias de mapas en las que los personajes viajan, o por encima de todas el impactante momento en que Indy se adentra en la cámara del mapa, una enorme lección de escuela de relación orgánica entre imagen y música, y que podemos rever en la televisión por cable –ya que la reponen continuamente- o enYouTube (oir en: https://www.youtube.com/watch?v=t97QUrbApSQ).

El film: ‘En busca del Arca Perdida’ es una de esas obras de arte en las que todo se complementa a la perfección. Nominada para ocho Oscars, incluidos los de mejor película y mejor director, recibió cinco de ellos en sonido, montaje, montaje de los efectos de sonido, decorados y efectos visuales.
Es uno de los títulos de aventuras más taquilleros en la historia del cine. Una notable película que ejemplifica el mundo de la aventura tradicional, con un héroe atractivo y vulnerable, con un vestuario bien reconocible (sombrero, cazadora de cuero, bolsa y látigo) inmerso en situaciones límite y de difícil escape, con chica dotada de fuerte personalidad, buenos y malos, trama sencilla, escenarios y paisajes exóticos y grandiosos (selva del Perú, el Sahara de Tunez, las islas Hawai), humor.... En realidad todos, buenos y malos, aparecen como unos "saqueadores" o "salteadores" que es lo que significa la palabra Raiders, y todos, en una carrera cruel y despiadada, luchan entre sí por apoderarse del Arca de la Alianza. Rodeada de leyenda, misterio y magia.
Producto de la mente de un director, - Steven Spielberg- y un creador –George Lucas-, y sus ganas por contar con enorme pasión historietas antiguas llenas de aventuras que les hicieron soñar cuando eran niños. El film está pensado para entretener, para maravillar, para soñar... Está claro que toda la historieta esta inventada. Lo dijo el propio director en la rueda de prensa: "ténganlo en cuenta, es solo una película, no es un minucioso estudio de nuestra época".
Síntesis del argumento: Año 1936. Indiana Jones es un profesor de arqueología, dispuesto a correr peligrosas aventuras con tal de conseguir valiosas reliquias históricas. Después de una infructuosa misión en Sudamérica, el gobierno estadounidense le encarga la búsqueda del Arca de la Alianza, donde se conservan las Tablas de la Ley que Dios entregó a Moisés. Según la leyenda, quien las posea tendrá un poder absoluto, razón por la cual también la buscan los nazis.
Con datos de: http://peliculeros.wordpress.com/2008/10/24/bandas-sonoras-trilogia-de-indiana-jones-1981-1984-y-1989-de-john-williams/.



eqp311. 1983. ALELUYA. Leonard Cohen. EEUU. adt. G. Pop. Sentim.

Primeros sonidos: mi sol sol sol sol la la la(bis)… Aleluya:  mi sol la la…Partituras para piano y para flauta: http://diegosax.blogspot.com/2011/01/hallelujah-acordes-shrek.html. Sugerencias, videos en Shrek, con letra y partitura noteflight (clic en la flechita roja): http://musicamalgama.blogspot.com/2010/11/hallelujah-shrek.html. Videos: Cantado por Leonard Cohen, con subtítulos en español: http://www.youtube.com/watch?v=bFIPlUQDPzo. Hermosa versión en inglés con subtítulos en español: http://www.youtube.com/watch?v=L9bNuGkSzyM. De Surfin' Bichos cantado en español: http://www.youtube.com/watch?v=rbrRkoxkqQs.
Datos sobre el autor: http://es.wikipedia.org/wiki/Leonard_Cohen. Y sobre la canción http://es.wikipedia.org/wiki/Hallelujah_(canci%C3%B3n_de_Leonard_Cohen.

En fotolog.com

Cohen no era ni el mejor cantante, ni el mejor músico, ni el hombre más guapo, pero tenía el carisma y las palabras. Siempre fue más querido en Europa que en América del Norte. Un judío algo agnóstico, que trata de ser abierto y transparente ante Dios y el mundo y decir 'esto es lo que pasa, compañero".

Exito de la canción:  Muchos la consideran como una de las mejores de todos los tiempos. Ha sido interpretada por multitud de cantantes –desde Bon Dylan a Bon Jovi-, cuenta con más de 300 versiones conocidas y se ha utilizado en bandas sonoras de cine y televisión, y concursos de talentos. Una de ellas es en la primera película de Shrek, cuando Fiona está preparándose para la boda con un lord y Shrek se refugia con tristeza en su casa. Creada en 1984, 25 años después, a fines de 2008, se convirtió en el single más vendido en Inglaterra.
El "Aleluya" en cuestión se popularizó y transformó en un clásico en Estados Unidos gracias a la versión de Jeff Buckley, un norteamericano que falleció ahogado muy joven, a los 30 años.
Las diferentes interpretaciones de la canción pueden incluir versos diferentes, entre los más de 80 que Cohen originalmente escribió. “Llené dos cuadernos, estaba en el Hotel Royalton, sobre la alfombra, golpeando mi cabeza contra el suelo y diciendo: "No puedo terminar esta canción”.
Lo que buscaba al escribir, componer, y cantar es "significado", así le llama a la poesía, que encuentra en todos lados… Según él, cuando algo se dice de cierta manera que parece envolver al cosmos, su corazón y todos los corazones se involucran: "la soledad se disuelve, y uno siente que es esta criatura doliente en medio de un cosmos doliente, y el dolor se vuelve aceptable, no solamente aceptable: es como si hubieras abrazado al sol y la luna".

Significado de la canción: "Aleluya" es una palabra hebrea compuesta (Alelu-Yahvé), alaben-con todo su ser-a Dios. En la letra de Cohen, se aplica al amor. Una de las estrofas, que no aparece en la versión en español del video, expresa que su "Aleluya" no es una marcha victoriosa. Letra y melodía señalan que el amor y la vida, aún burdos y grotescos, permiten la dicha, pero solo integrada con la soledad y el dolor.

En todas las versiones, la letra comienza con David, que tocó un "acorde secreto" que "agradó al Señor " tanto como para liberar un espíritu malo de Saúl, el hombre que era poquita cosa como rey.
En la 2a estrofa, David vió bañarse a Betsabé y la embaraza. Después David hace poner en la primera línea de la batalla a Uriah, esposo de Betsabé, que muere. Saltamos al Libro de los Jueces, con Sansón y Dalila, "ella rompió tu trono y cortó tu pelo". Todos conocemos el relato bíblico.
3a. Fue David, pero también el compositor, quien ha cometido errores. Pero en todo, bueno y malo hay una luz.
4a. Sólo le queda presentarse ante Dios, con muy pocas palabras en su voz: sólo Aleluya.

Letra, en español, de Surfin' Bichos.1.Oí que había un acorde secreto.- David lo tocó y le agradó al señor.
Pero no os importa, mucho la música, no.
Era algo así: cuarta, quinta, caída menor, mayor aquí.
El rey confuso compone. Aleluya
Estribillo: Aleluya, aleluya, aleluya, aleluya.
2.Tu fe era fuerte pero sin probar.- La viste bañarse en la parte de atrás.
Su piel y la luz de la luna te derrumbaron.
Te ató a una silla de fregadero,- rompió tu trono, cortó tu pelo,
y de tus labios arrancó el aleluya.
3.Decís que tomé su nombre en vano.
Ni siquiera sé bien cuando.- Pero, y si lo hice, ¿qué?
Hay un destello de luz brillando
en cada palabra, y no importa cúal,- el santo, o el roto aleluya.
4.Hice lo que pude y no más.
No supe sentir e intenté tocar.- Creo que os he dicho la verdad.
Y sin embargo todo fue mal,- me postraré ante el Dios fugaz,
sin otra cosa en mi voz que 'aleluya'.


eqp312. 1983. PRENDIDO EN TUS DEDOS. The Police. GBretaña. aft. M/G. pop. historias.

Videos: Con un entorno de velas, The Police cantan el original Wrapped Around Your Finger: http://www.youtube.com/watch?v=svWINSRhQU0. Skank interpreta la versión en español: http://www.youtube.com/watch?v=ls6CVglO1R8.
Datos: http://es.wikipedia.org/wiki/Wrapped_Around_Your_Finger. Y http://es.wikipedia.org/wiki/The_Police.
"Wrapped Around Your Finger", prendido en tus dedos, es una canción de 1983 de la banda The Police que fue editada en su album Synchronicity. Esta canción escrita por Sting llegó al puesto # 7 en el Reino Unido en julio de 1983 y fue el cuarto single lanzado de este disco en los EE.UU. y llegó al puesto # 8 en el Billboard en marzo de 1984.
Sting se hizo cargo del bajo, los teclados y la voz, Andy Summers y los efectos de sonidos y Stewart Copeland en batería. Sting declaró que “es una cancioncilla malvada: trata sobre los celos, el acecho y el sentido de la propiedad” y la clave de la canción es “que no hay escapatoria: es un círculo vicioso: el tipo está atrapado y disfruta la aventura… Si la escribiese ahora creo que sacaría al tipo del encierro”.

Significado: La letra habla sobre un aprendiz de brujo que busca la sabiduría misteriosa y mágica (saber cosas que no me dijeron ayer, el anillo, la banda de oro, el destino), y pretende que el anillo del maestro pase a sus manos, es decir, dejar de ser aprendiz para convertirse en el maestro. Al igual que otras canciones de The Police de este periodo, incluye referencias mitológicas y literarias, en particular de los monstruos Escila y Caribdis, dos monstruos de la mitología griega, -un acantilado y un peligroso remolino- situados en una y otra orilla de un estrecho canal, tan cerca, que los marinos que se alejaban de uno caían atrapados por el otro. La referencia expresa que lo que se propone el aprendiz es muy peligroso, que él está “entre la espada y la pared”.

Letra que canta Skank:
1.Para ti yo soy un aprendiz - preso entre Scylla y Charibdis.
Hipnotizado si vacilo,- mirando en tu dedo el anillo.
Solo vengo aquí para saber - cosas que no me dijeron ayer.
Puedo ver el destino que vendes, - banda de oro en el dedo que extiendes.
Chorus: Estaré, prendido en tus dedos (bis).
2.Mefistófeles no es tu apellido.- Un poco mas y lo habría sido
Escuchare bien todo lo que dices - Veras lo que pueden los aprendices
3.Diablo y mar profundo están detrás.- Un segundo y no me encontraras.
Tornare tu rostro en alabastro. - Sabes que tu siervo es tu maestro.
Estarás, ahora en mis dedos. Estarás, ahora en mis dedos...


eqp313. 1985. PRINCESA. Joaquin Sabina. España. aft. M/G. pop. Gente.

Primeros sonidos, transportados para poder cantar y tocar más fácilmente: sol sol sol sol sol fa fa fa fa fa fa mi, mi mi mi mi mi do re mi… Ahora es demasiado tarde: mi mi mi mi fa fa fa do do do si… Acordes para acompañar: DO SOL FA la MI7.
Video en vivo: http://www.youtube.com/watch?v=yXQ7-9pV7RM.

Sobre el cantante y su obra es muy interesante el artículo de http://letras-uruguay.espaciolatino.com/blanque/sabina.htm.

De Identi.info.

La historia real: El mismo Sabina ha contado la historia de esta princesa de carne y hueso:“Princesa era una chica de Logroño. En realidad, una belleza pintada por Botticelli. Muy hippiosa, extraordinariamente joven y extraordinariamente hermosa. A la que conocía y con la que me acostaba cuando iba a Logroño, y con la que alguna vez me fui a un pueblecito perdido a pasar un fin de semana. Luego se vino a Madrid y fue cayendo en picado. Eso llevó a la heroína y en ese momento hice la canción… Después de escrita, tardé mucho en cantarla y grabarla porque pensé que se me había ido la mano en el tono agresivo contra la chica. Fue el público quien la impuso. Hoy es insustituible en mis conciertos.”

La canción:

Hermosa la letra y la música. Bien interesante para conversar sobre las adicciones –“entre la cirrosis y la sobredosis” y cómo destruyen a las personas: la princesa de  la boca de fresa, la reina de la moda, en apenas dos años, se ha convertido en un trapo. La que dominaba y hacía daño a su amor, es rechazada “búscate otro perro que te ladre”. El amante no quiere seguirla en la degradación. La comunicación (¿quién será el gurú?)se ha convertido en un “silencio oscuro”, del que sólo sale para mendigar y drogarse. Barranca abajo, ha llegado hasta el robo y la muerte. Pero “cómo condenarte, si somos juez y parte de todas tus andanzas?”, ¿o es que los que te rodeamos no tenemos ninguna responsabilidad?. ¿Siempre son la mujer fatal en femenino? ¿Nunca “hombres fatales” que llevan al desastre?

Letra:

1.Entre la cirrosis - y la sobredosis - andas siempre, muñeca.
Con tu sucia camisa - y, en lugar de sonrisa,- una especie de mueca.
¿Cómo no imaginarte,- cómo no recordarte - hace apenas dos años?
Cuando eras la princesa - de la boca de fresa,
cuando tenías aún esa forma - de hacerme daño.

Estribillo: Ahora es demasiado tarde, princesa. - Búscate otro perro que te ladre, princesa.
2.Maldito sea el gurú - que levantó entre tú y yo un silencio oscuro,
del que ya sólo sales - para decirme, “vale,- déjame veinte duros”.
Ya no te tengo miedo,- nena, pero no puedo - seguirte en tu viaje.
Cúantas veces hubiera dado la vida entera - porque tú me pidieras -llevarte el equipaje.
3.Tú que sembraste en todas - las islas de la moda - las flores de tu gracia,
¿cómo no ibas a verte - envuelta en una muerte - con asalto a farmacia?
¿Con qué ley condenarte - si somos juez y parte - todos de tus andanzas?
Sigue con tus movidas,- pero no pidas - que me pase la vida - pagándote fianzas.